愛(ài)的挽歌

• 主演：布魯諾·帕特祖魯,Cecile,Camp,讓·達維,弗朗索瓦絲·韋爾尼  
• 導演：讓-呂克·戈達爾  
• 分類(lèi)： 倫理片
• 地區：法國
• 年份：2001
• 更新：2024-02-23
• 簡(jiǎn)介：內容簡(jiǎn)介: 主角Edgar 要進(jìn)行一個(gè)關(guān)于「愛(ài)的四個(gè)階段」(邂逅、愛(ài)欲、分離、重逢)的創(chuàng )作，但他不知道該用甚么形式才好，清唱劇、小說(shuō)、電影、戲??？他找了好些演員來(lái)試鏡，可是總找不著(zhù)合適的人選去飾演故事中的成年人?！父緵](méi)有所謂成年人」是他的呼告。后來(lái)Edgar想起一位他兩年前做歷史研究調查時(shí)認識的女子，想找她來(lái)試鏡，找她參與他的計劃，但她堅決地拒絕了。 Edgar最后沒(méi)有完成他的創(chuàng )作計劃。后來(lái)他也收到那女子去世的消息。他找不到合適的人選，不，他找不到合適的形式，找不到愛(ài)的形式。雖然片里沒(méi)有直說(shuō)，我知道，他愛(ài)上了她。有一段他的同伴向他提起：「你不是一直在找一本Balzac的舊版書(shū)嗎？你不用再找了，我在巴黎某區找到一個(gè)該書(shū)的真人版(vivant)，真人版！」 背景介紹: 法國電影界普遍認為，當代電影史可以劃分為“前戈達爾”和“后戈達爾”階段。雖然這種說(shuō)法過(guò)于絕對，但僅此一點(diǎn)就可以看出戈達爾的崇高地位。從他的第一部電影開(kāi)始，他就致力于打破傳統的敘事方法和結構，他完全顛覆了陳舊的電影美學(xué)觀(guān)念和技法，根本不考慮電影的規范，從不受程式的束縛，顯示出令人咋舌的獨創(chuàng )力。他那些結構松散、情節淡化、在表現手法上花樣不斷翻新的電影使他成為了令人眼花繚亂的技巧大師，并一直保持著(zhù)十分前衛的風(fēng)格。 70年代后，他移居瑞士，通過(guò)建立自己的錄象工作室制作了大量的電視片和錄象。同時(shí)他也沒(méi)有放棄電影拍攝，他是目前為數不多的有充裕的資金進(jìn)行隨心所欲的藝術(shù)創(chuàng )作的導演。這部《愛(ài)的禮贊》是影壇期待已久的作品，戈達爾自己放出風(fēng)聲說(shuō)這將是他漫長(cháng)的電影生涯中最好的電影，并將與他60年代新浪潮時(shí)期那些具有革命意義的影片一脈相承。影片的制作期長(cháng)達五年，除了其最主要的主題愛(ài)情之外，還涉及到無(wú)家可歸、全球化、工人階層的逐漸縮小等社會(huì )問(wèn)題，表現出戈達爾對政治和社會(huì )的現實(shí)問(wèn)題的一貫關(guān)注和敏銳的洞察力。 最開(kāi)始，戈達爾只是在這個(gè)標題下有一些模糊的想法，打算探討一個(gè)尋常的愛(ài)情故事中各個(gè)時(shí)序段之間的關(guān)系。于是他顛倒了順序，影片的開(kāi)頭是愛(ài)情的結束，而影片的結尾是愛(ài)情的開(kāi)始。他在接受采訪(fǎng)時(shí)說(shuō)這部影片在結構上比他近期的任何作品都要有條理。 “他們說(shuō)我的電影是記錄片，但我不知道‘記錄片’一詞的確切定義?！备赀_爾說(shuō)，“這部影片是對我個(gè)人的超越?！? 評論與隨感: 為什么我不能無(wú)所謂？為什么我非要有所謂？為什么我要問(wèn)為什么？為什么我非要問(wèn)為什么是為什么？我喪失了理解力，在觸摸戈達爾暌違多年后的復出之作《愛(ài)的禮贊》（In Praise of Love）的過(guò)程中。對當年那場(chǎng)轟轟烈烈的新浪潮運動(dòng)我并沒(méi)有多少認知，所以我不清楚這本就是戈達爾電影的一貫作風(fēng)，還是他集多年積淀后的大成大變之作。但我懷疑他原本就是不想讓人看懂的，至少，不想那么容易就讓人看懂。他不想娛樂(lè )大眾，而只想討好自己。 如果說(shuō)大衛·林奇的《穆赫蘭道》是一場(chǎng)華麗而復雜的夢(mèng)魘，那么《愛(ài)的禮贊》就是一首配了畫(huà)面和音樂(lè )的抽象朦朧詩(shī)。它甚至比《穆赫蘭道》還要吝惜于給你一丁點(diǎn)的線(xiàn)索來(lái)理清頭緒，更不要說(shuō)去讀懂它內在的故事情節，也許它根本就沒(méi)有故事情節，而只能隨你自己任意去感覺(jué)、去揣測、去意會(huì )。它可以是一部電影，也可以是一本小說(shuō)，或者是一幕戲劇，再者是一場(chǎng)歌劇。這全都由你自己去選擇決定，而它只負責提供給你無(wú)限多的可能性。你可以說(shuō)它涵括了萬(wàn)千世象、蘊藏著(zhù)千言萬(wàn)語(yǔ)，也可以說(shuō)它毫無(wú)內容、空空如也，正如片末那個(gè)低沉沙啞的聲音在不斷地重復著(zhù)“或許什么都沒(méi)說(shuō)”一樣，有些諷刺。 我一直不太確定埃德加這個(gè)角色存在的原委，但隱約間似乎他就是戈達爾本人，以一具年輕的軀殼卻有著(zhù)蒼老內心的惆悵姿態(tài)和一副理性得近乎冷漠的聲調在與影片中的其他人物對話(huà)著(zhù)、爭論著(zhù)，有時(shí)是自言自語(yǔ)，有時(shí)又好像在與屏幕外的你進(jìn)行交流，不期待你的回答，卻誘惑著(zhù)你展開(kāi)對世界的想象。時(shí)而冷靜地談?wù)撝?zhù)一項有關(guān)愛(ài)情的四個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻的計劃——相遇、爭吵、分離和重聚——以三對不同的戀人為主體，一對年輕的、一對成熟的和一對年老的；時(shí)而又固執地描述著(zhù)國家與愛(ài)情之間的對立、悲劇的清白與宿命、成人時(shí)代的消亡與辜負，并且不失時(shí)機地對美國及好萊塢電影體制進(jìn)行暢快的嘲弄和挖苦。而當提到愛(ài)時(shí)，他卻又顯得感性且溫柔，靦腆地說(shuō)，被愛(ài)是一個(gè)賓語(yǔ)而愛(ài)人才是一個(gè)主語(yǔ)，衡量愛(ài)的尺度就是愛(ài)不可衡量，讓有如海洋潮漲般清脆悅耳的鋼琴和弦樂(lè )來(lái)舒緩和喚回你游離開(kāi)的情緒。 當看到屏幕上那些不斷周而復始的文字——“戀情”、“選擇E”和“很久以前”的時(shí)候，我多少感到了些莫名的平靜和悲傷，覺(jué)得，它們就像年代悠久的雕像上斑駁的裂紋，或者一種古老的想法喚醒微笑清晰的殘痕。第58分鐘，畫(huà)面由冷凝的黑白乍變?yōu)橐黄瑩涿娑鴣?lái)的血紅色海洋，恍然間，我突地有點(diǎn)明白。會(huì )否，《愛(ài)的禮贊》只是一位72歲的堅韌老人對過(guò)往歲月的內斂緬懷？對時(shí)代變遷的由衷感慨？畢竟，海洋依舊，而浪潮不再了，只隨著(zhù)泡沫一起破裂、一起沉淀，空留致敬的余音裊裊。電影此刻對他而言，已經(jīng)不是造夢(mèng)的工具，而化為一支獨唱的挽歌，恣意地放聲高歌著(zhù)，有沒(méi)有知音又有什么重要，就好像快樂(lè )不會(huì )永遠都是愉快的一樣。 有些人一直努力走在時(shí)代的前面，他們的電影永遠地拋棄了潮流，而寧愿與偉大的過(guò)去結伴同行，因為他們明白形式的開(kāi)始其實(shí)就是事實(shí)的結束，究竟一切是怎樣開(kāi)始與發(fā)展的已經(jīng)不再重要，只有結局才能決定意義的有否。這既意味著(zhù)過(guò)去輝煌的自我表現，也暗示著(zhù)未來(lái)自我的不復存在。當人們只熱愛(ài)生命而不熱愛(ài)生活時(shí)，有關(guān)新浪潮的記憶也終將褪去。但對一位走近人生終點(diǎn)的老人而言，回憶卻是一種沒(méi)有權利的義務(wù)，因為歷史跨越了未來(lái)，攜帶著(zhù)一個(gè)巨大的“H”。